词曲:黄安编曲:詹宏达

昨日像那东流水
离我远去不可留
今日乱我心
多烦忧
抽刀断水水更流
举杯消愁愁更愁
明朝清风四飘流
由来只有新人笑
有谁听到旧人哭
爱情两个字
好辛苦
是要问一个明白
还是要装作糊涂
知多知少难知足
看似个鸳蝴蝶
不应该的年代
可是谁又能摆脱人世间的悲哀
花花世界
鸳鸯蝴蝶
在人间已是癫
何苦要上青天
不如温柔同眠
music ★黄安——全记录★●新鸳鸯蝴蝶梦●
词曲:黄安编曲:詹宏达
　　

黄安在内地又渐渐的红了起来，《新鸳鸯蝴蝶梦》在酒酣耳热的饭桌边被一再的用话筒传唱的日子毕竟有些远了。黄安从台湾迁居到内地，一天比一天更活跃的出现在各种颁奖会和综艺节目的舞台。他不再专注于他的音乐事业，尽管他说他正在准备新的唱片——他对自己的转行的解释是：我觉得没有对手。颇狂狷的样子。

　　在他出了《明明知道相思苦》专辑后的3年里，我几乎认为他消失，——但是我是那么痴狂的迷恋他的东西，他的富于古典韵律的文字，禅宗的气质，脱颖的悟性，和雅的古调……我一向认为听一个人的吟唱的最高境界是“耳语”，是让听者觉得歌是专为他而唱，是在他的耳畔，心间，久久不去……类似魔咒，也象梦魇。他的气质恰恰不多不少的投合了我的喜好，高中三年，黄安的歌成为我生命的唯一慰藉，象绝望的冰冷里抱着的温热的炭炉，暖入胸怀，暖的彻心彻肺，无法忘怀。……
　另外一个黄安就是现在的黄安，比我想象的要机智和外向，比我想象的更有学问和才能，比我想象的人要“入世”，要狂傲。他不属于那种高贵的忧伤，台湾有很多那样的人，但抱着吉他把忧郁涂满额头踩着马不停蹄的忧伤的人不是黄安，黄安是什么样的人呢？在台湾就主持多台收视率极高的综艺节目的他毅然解约来到大陆发展事业，比较大影响的就是中央2的《开心词典》，那时候，我故作平静的在电视机前面看，他笑的有点可怕，我爸爸说，这人象卖狗皮膏药的，我没有办法的笑了，觉得，终于能完完整整看到他，高兴，但是不一定喜欢看。他的主持带了点宝岛的夸张气息，不过我可以忍受。大陆的媒体几乎对黄安都是正评价，甚至他的那种容易得罪人，稍欠口德的脾性也成为优点——这当然也有其中的原由，台湾的媒体说，这是因为黄安的政治倾向比较投中共所好的缘故。黄安是和别的台湾艺人不一样，说一口标准国语，对大陆近代的历史掌故了如指掌，骂吴宗宪骂谢霆峰也好，但是什么可以骂什么不可以骂也是有分寸的。这些当然都不是无意的，我想凭家里几万册的藏书，无一日不读书的那点智慧也就足够应付眼前的人情世故。我比较喜欢聪明人，所以并不排斥眼前的黄安。但对于我来说，那个沉寂时期的黄安和我疯狂追寻黄安的年代都已经不复存在了。

　　大概有很多人是不屑于他的作品的，其实这仅仅是缘于不了解，热门的那几首毕竟只是他的一小部分，而且不是最优秀的。还是应该去听听他完整的作品。较早期的青葱时代的黄安的两张唱片是《一切从头》和《天真岁月》，现在已经不可能找到了，它们的销量都不好；黄安在事业上经历了一个很艰难的时期，旋即在某 一天，抱着女儿的他忽然灵光乍现，写出了《新鸳鸯蝴蝶梦》的旋律，于是大红大紫；再后面的《救姻缘》、《明明知道相思苦》、《妹妹我爱你》、《奈何》专辑就比较熟悉了，其中后面两张新歌不多，并且上品不多，在大陆的最新专辑《奈何》甚至带了点他最早期的摇滚风格，心脏脆弱的就有些难以忍受了。
　我想《新鸳鸯蝴蝶梦》值得完整的听。这可以说是黄安一个比较得心应手的时期——摆脱了早期的青味，因为人生和创作两方面的逐渐圆熟而逐渐呈现了独有的气息。——而这个，真的是别的歌手永远不会有的。黄安援诗入词，结合的天衣无缝的那些加上温婉和雅的曲调便是游离于现代流行乐外的古曲，很耐吟赏。比如就举《新》，引的是李白赠别诗《宣州谢眺楼饯别校书叔云》“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。很不好意思，虽然一向认为自己比较了解黄安，但是关于这首的意境却不能精解，至于此处引用的两句，恐怕意境早改。但这还不是上品。《新》专辑里有一首《古老的眼泪》，根据我的常识，应该是没有引用，但是词仍旧十分精美：“小小的露珠 来到荷叶上/荷叶上露珠 凝聚如月光/他们说那时一种偶然/我却宁愿相信那是缘分//小小的露珠 古老的眼泪/姑娘的眼泪 是不分季节/有了爱 就有了眼泪/爱上你就要注定心碎……”

　　后面还有，但看这两小段词就有古典诗词的意境，也有诗律（当然不是严格意义上的），所以不光上口，也能引发人美丽的想象。就是这种浓浓的中国意境使他特别，而大多数台湾的很多流行歌手吸取的是西方的审美情趣或被西方文化浸染的近代都市的情趣。黄安说他深受披头士的影响，但至今我仍然以为，要么是上乘的作品我没听到，不然他还是做古典的东西得心应手。这种创作倾向其实不是偶然，当然与从小的浸淫有关，显然是自然的喷发。黄安说我是台湾读书最多的艺人，后来到了大陆说，我没有想到，我还是中国读书最多的艺人-其实倒不妨换了角度看，他只是一个摆弄了音乐的读书人。而黄安的文本意义远大于音乐意义。黄安出生在台湾新竹，小时侯家里开电影院，虽然据他说他爸爸不是个很好的爸爸，但是对他买书读书从未干预，所以从小也养成读书的好习惯，他读的书连我这个中文系的人也自叹弗如，好多是听说过，但永远不会去读的，这里就不详列了，——他擅长各种乐器，然后他觉得自己能创作音乐，就写歌了，自荐去了唱片公司，于是有了上面说的两张销售记录糟糕的唱片。
　当初听《明明知道相思苦》专辑里的《明明》《情奔》《美人风筝》等等时，仅仅是将其当作一种普遍的情形，然而今天找到了答案，证明艺术这种东西还是亲身体验的多，别把这些搞音乐的人想的太常规。因为这是一张记录黄安婚外恋经历的音乐作品。这张唱片也相当不错，建议大家也可以完整的听听。因为在你听到“夜已经那么深，还想着一个人，该不该为你抛弃了前程，直向你飞奔……你笑的那么真，更让我好心疼，恨只恨有你，让我心沸腾，却过了大半人生……”那样的字句时，无法不痛。我看到《明明》的音乐电视，极富借喻的场景，充满暗示，如果了解一定的背景，再去看，会觉得特别有意思，是一个不错的“文本”。

　　黄安还有为数不少的非情爱类作品，吸取禅宗的精义，直接刻画修行，或者以禅理譬喻世事，前者有《回头是彼岸》，后者占大部分，在《救姻缘》中这类最多。在台湾，他的有些歌曲也被用作佛曲。但这也有中不良的倾向，因为这离音乐毕竟有些远了，而“禅启”并不能代替一切。私下里还是认为他的成就在于他的鸳鸯蝴蝶的曲子，在于那种特有的深情而又有疏远的距离感。所以觉得黄安的情歌是雅调，合文人式。

　　我想，不管怎样，黄安即使在大红大紫的时候，也不是一个主流歌手，就他的大部分作品而言，并没有被人们接受到，而因为一些偶然，我恰巧听的比较多，所以愿意让更多的人去真正了解黄安，眼前的他，是显得那么精力充沛也充满张狂之气的，比起新鸳鸯蝴蝶梦时代的黄安，有些发福，也老练许多——但是那个眉宇间带着清俊之气并有些生涩的黄安对于我来说已经永远不会回来了，毕竟岁月不饶人，不惑之年也不仅仅是几个阅历上的老态，也会是感情上的，那些有着年轻的露珠般纯净的歌声注定散尽了，而即使有思想，也不能代替音乐。当他当着很多人的面向妻子说对不起（指他的婚外恋）的时候，他也就向他音乐诗人的气质做了最后的告别。 而我只能一遍又一遍的沉浸在他那些过往的作品里，在缅怀中度日。 （作者：陈冰）

稿件来源：品碟网